Veleta　振付　ショウコヤマサト
女性４人の群舞
３対１の衣装で、２対２や３対１、２対１対１など、様々な動きの組み合わせが流れるように展開されていく。
キョウヤ先生の新作のダイジェスト！？なんて思うような展開で、楽しくワクワク見られました。
出来れば大きな舞台で、２０分位の作品に広げていってもらいたい作品です。

El　hombre 振付　宝
ソロ。
フラメンコ・ダンサーとしての宝が自由に創った作品。
コンテンポラリーやフラメンコの概念を取っ払い、今の自分を表現しているかのようだった。
前回みた時に止めていた溢れるものを、止めないように溢れさせでも、開放はしない。
素敵な踊りでした。

里の秋　振付　田中清子
女性二人のデュオ
童謡を使った作品
童謡・女性二人・シンプルな衣装・シンプルとテクニックが同居する振付。
それぞれが記号として使われたことによって、それぞれが織り成す微妙なズレやシンクロが面白い高度な作品。
少し黒沢美香さんの俗に言うラジヲ体操を思い出した。

Easy Way Out 振付　ノリエハマナカ
シンプルな小さな動きが、少しずつ同じ振りをテーマに展開されていく。
しかも少しずつ壊れながら。
最初からニヤニヤしながら見られる作品でした。
出来れば最後は完全にもっと壊れて欲しかった！（笑）

池内さんと藤里さんはカルテに名前のある方。
年齢はあえて書かないが、二人ともそれぞれの大台に乗った年齢。
藤里先生は母と２つ違い。
それぞれの先生の舞台上での存在感は圧倒的。
飛んだり跳ねたり回ったりはなかったが、指の先足の爪の先まで気持ちが入っていて抜けているところがない。
ある意味隙がないので、気持ちよく見られてたんだろうと思う。
山田奈々子作品は『たま』の楽曲で、アヴァンギャルドな前衛を感じさせる作品。
日本を外から見た違和感を表現していたように思う。
中でも圧巻は池内新子・柳下規夫のデュエット。
本当に素晴らしかった。
<ｂｒ>

池内新子作品 【 今の此処 かつての彼方 】


舞台に照明が入りダンサーが歩き入ってくるだけで、作品世界に引き込まれました。
枯れている⁉︎と言うには違う。
秘めたるものを内に隠しながら、尚、滲み出て来る。
若いダンサーなら無機質で無味乾燥になってしまいかねない照明の中、ダンス世界が広がっていきます。
淡いアイボリーとグレイがかった白と暗い闇がまだらに共存する。
成熟した男性と女性の物語。（大人っぽいなんて言い方はデキマセン。）
これほど洗練され悩ましく、儚さと力強さの同居する作品を見たことがありません。


30年前のディスコブームの時代に、この作品が出来ていたことに驚きます。
当時はもう少し艶かしさがあったのかもしれません。
その時代にも見てみたかった。
でも、今日のこの作品を今日このダンサーで見られたことに感謝したいと思います。


言葉では上手く言えない。
あえて言うなら、読み継がれる小説のような作品です。
良い物語や小説や話を聞いた時、自分はこういう事を思っていたんだと、後から思いつくような、そうコレっ！って言う感覚。
全く新しくて他に見た事ないのに、見ていて落ち着く懐かしい作品。
再演して何度も見てみたい。
この作品に挑戦するダンサーを見てみたい作品でした。


素晴らしかった。
ありがとうございました。

「逃げて逃げて逃げまくる方法」

何か問題が起きたら、とりあえず逃げる。
その問題を避けて、問題を解決するのを後回しにする。
そうやって逃げて逃げて逃げまくっていても、どうしても逃げ切れない問題が自分が解決しなければいけない問題だ、と言うこと。
そうか、そうだったか。
とバカい（若い）僕は勘違いしましたね。
そういう方法もあるんだ、なんて。
まあ、実際にそうやって逃げて逃げて逃げまくっていたわけではないが、問題が起きたら期限近くまでほったらかしにするものもあった。
でもそれはイカンなぁと最近思うよになった。

時間がない。

のである。
２０代３０代４０代位までは、それでも良かったと思う。
でも５０代になるとそれは無理。
そうやって逃げることだとか後回しにしていると、時間ばかりが過ぎていく。
早くやっつけて、結果を求めて、次に行かないと、出来ることが限られて来てしまう。
なんてことになって来た。
それはそれでなかなか滋味深いものもあるんだけどね。